o.T. #39/17

Han­nes Goullon setzt in sei­nen Gemäl­den auf eine rei­ne Kom­mu­ni­ka­ti­on durch Far­be und Form ohne jeg­li­chen Bezug zur Gegen­ständ­lich­keit. Sei­ne Wer­ke stel­len in gewis­ser Wei­se einen Dia­log dar, den der Künst­ler mit sich selbst führt. Das Hin­zu­fü­gen einer Far­be oder Form ist immer eine Reak­ti­on auf die bereits auf­ge­tra­ge­nen Schich­ten. Leicht ver­liert sich der Betrach­ter in dem Ver­such den dar­ge­stell­ten For­men Bedeu­tun­gen aufzuerlegen.

Das Ver­lan­gen des Betrach­ters nach ver­meint­lich ver­trau­ten Deu­tungs­mus­ter wird beson­ders in sei­nem Werk #34–15 her­vor­ge­ru­fen, in dem er Buch­sta­ben oder gan­ze Sät­ze, als Grund­la­ge wählt. Die Reduk­ti­on der Buch­sta­ben auf ihre Sub­stanz, ihre Form, führt zu einer Sinn­ent­frem­dung, denn Goullon ent­zieht den Buch­sta­ben durch die­ses Her­un­ter­bre­chen ihre Ein­deu­tig­keit. Damit hin­ter­fragt er nicht nur die Sub­jek­ti­vi­tät der mensch­li­che Wahr­neh­mung, son­dern auch die Unmiss­ver­ständ­lich­keit bekann­ter For­men. Denn was ist ein R außer ein paar Lini­en? Erst durch den Kon­text unse­res Vor­wis­sens wer­den die Lini­en leserlich.

Zuerst wir­ken sie viel­leicht etwas irri­tie­rend, die­se Anspie­lun­gen auf ein bekann­tes Wort, eine bekann­te Form, die Goullon dem Betrach­ter durch Über­ma­lun­gen oder Ver­frem­dun­gen wie­der ent­reißt. Doch viel­leicht ist es gera­de der Pro­zess des Los­lö­sens von vor­ein­ge­nom­me­nen Erken­nungs­mus­tern,  den der Künst­ler durch sei­ne Wer­ke anschie­ben möchte.

Info

Öl auf Leinweind