2022 – Andrea Sandner

Im Jahr 2022 hat die Jury des Kunst­prei­ses des Land­krei­ses Augs­burg ein­stim­mig die bei­den Künst­le­rin­nen Eri­ka Kass­nel-Hen­ne­berg und Andrea Sand­ner als Preis­trä­ge­rin­nen ausgewählt.

Grund für die Ent­schei­dung waren die hohe künst­le­ri­sche Qua­li­tät wie gleich­zei­ti­ge Nicht­ver­gleich­bar­keit der sehr unter­schied­li­chen Ansät­ze und Kon­zep­tio­nen bei­der Künstlerinnen.

Aus­zug aus der Lau­da­tio von Mecht­hild Mül­ler-Hen­nig, Har­ry Mey­er und Tho­mas Elsen zum Werk von Eri­ka Kassnel-Henneberg:

Andrea Sand­ner lehrt die Betrach­ten­den das lang­sa­me, inne­hal­ten­de Hin­se­hen. Waren frü­he, zu Beginn der 1990er Jah­re ent­stan­de­ne Bil­der noch figu­ra­tiv-abs­tra­hie­rend an eher expres­si­ve Vor­bil­der ange­legt, so hat sie über Jahr­zehn­te hin­weg mit Ruhe und Kon­ti­nui­tät eine immer gegen­stands­freie­re, den Ent­ste­hungs­pro­zess selbst in den Mit­tel­punkt rücken­de Male­rei ent­wi­ckelt. In den Jah­ren seit 2002 zeigt sich das in archi­tek­to­ni­schen Kör­pern und Struk­tu­ren, in denen schon Strei­fen, Lini­en und mono­chro­me Farb­flä­chen auf­tre­ten: Sie erschei­nen hier als dif­fu­se Hori­zon­te, als Durch­bli­cke oder Fassadenapplikationen.

In ihren jüngs­ten, 2020/22 ent­stan­de­nen Bil­dern, hat sich die Linie voll­ends befreit und tritt als gemal­te Farb­spur in den Blick, die kei­ne Geschich­te erzählt außer der­je­ni­gen ihres eige­nen Daseins auf der Bild­flä­che: Andrea Sand­ner malt Strei­fen, sie ver­wen­det sie nicht nur. Sie setzt Linie an Linie, gibt jeder von ihnen ihr Eigen­le­ben, das nicht dazu dient, Ande­res darzustellen.

In den Bil­dern der Künst­le­rin geschieht aber noch etwas Wei­te­res: Die Nach­bar­schaft der Strei­fen zuein­an­der, ihr dicht an dicht anein­an­der Gesetzt­sein ergibt eige­ne Kom­po­si­tio­nen, die mit intui­tiv siche­rem Gefühl Farb­klän­ge erzeu­gen – regel­rech­te Farb­ak­kor­de, die ihren eige­nen visu­el­len Rhyth­mus auf­bau­en. Dabei wir­ken Sand­ners Bil­der sowohl ein­zeln, als auch gemein­sam orches­triert als kom­bi­nier­te Farb­ta­bleaus an der Wand. Man kann sie gewis­ser­ma­ßen als gemal­te Medi­ta­ti­ons­fel­der lesen, die eine stil­le Melo­die erzeu­gen, wenn der Blick unauf­ge­regt und ohne Ablen­kung über sie schwei­fen kann. Der Wunsch nach kon­zen­trier­ter, ruhi­ger Wahr­neh­mung der Welt um uns, dem wir so sel­ten nach­kom­men kön­nen, wird in ihren Bil­dern Wirklichkeit.